Curso para adultos: poesia visual

Interés del curso

Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su naturaleza huidiza, etérea, visible pero no palpable. Sus formas siempre cambiantes invitan al juego imaginativo y creativo.

El Teatro de Sombras utiliza el lenguaje de las imágenes, del que también se sirven el cine, la televisión y los videojuegos. Pero hay una diferencia sustancial, mientras que éstos últimos lo dan todo hecho, las imágenes del teatro de sombras invitan a la creación.

El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa mediante un lenguaje de luces, sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música.

Este taller es una invitación a la experimentación, es un laboratorio de fabricación de imágenes inesperadas. Luces, sombras, colores, música, teatro y poesía visual que despojan al actor de la palabra que repite de memoria para permitirle el libre fluir de la expresión creativa. El lenguaje de las sombras puede dar vida a cualquier objeto, y así lo animado y lo inanimado pierden sus fronteras.

A quién va dirigido

Cualquier persona con inquietud artística y expresiva que quiera abrirse y experimentar con el lenguaje visual. No es necesaria experiencia previa.

Objetivos

− Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del Teatro de Sombras.
− Descubrir las aplicaciones de este arte en el aula con las diferentes edades
de educación infantil y primaria.
− Atravesar un proceso creativo individual y en grupo.
− Adquirir confianza en la propia capacidad de expresión y comunicación a través de este antiguo arte interpretativo.

Metodología

Todo el aprendizaje será una conjunción de aplicación y experimentación práctica de las ideas y propuestas teóricas realizadas. De esta manera cada participante podrá experimentar por sí mismo las ideas transmitidas.
Se aprenderá la esencia del arte teatral de manera sencilla y divertida, disfrutando del proceso artístico de una forma lúdica.

La aparición de dificultades en el proceso se afrontará como reto para buscar soluciones.

Todo ello en un ambiente relajado donde los participantes encuentren seguridad y confianza en sí mismos, a partir de los cuales pueden expresarse libremente.

Contenidos

− Contenido teórico:
⋅ Historia y significado del teatro de sombras.
⋅ Elementos técnicos.
-Tipos de pantallas
-Luces: focos de mano, retroproyector, proyector de diapositivas.
-Personajes: diferentes tipos de marionetas de sombras, sombras corporales y sombras con objetos.
-Decorados: diferentes tipos y técnicas.
-La Historia: puntos de partida para crear la historia.
− Contenido práctico:
⋅ Experimentación y juego con los diferentes elementos y técnicas que permitan la expresión a través del lenguaje visual de la luz y la sombra. Improvisaciones a partir de diferentes músicas, poesía visual.
⋅ Creación de marionetas y experimentación con distintos materiales y objetos.
⋅ Un viaje por el proceso creativo que lleva a la invención de algo nuevo a partir de la combinación del lenguaje verbal, corporal y plástico integrado en el Teatro de Sombras.
⋅ Realización de una breves escenas en grupos o individuales por parte de los participantes al final del curso.

Formato (propuesta inicial)

12 horas distribuidas en un fin de semana o dos sábados.

Breve desarrollo de las sesiones

Sesión 1:
− Ilustración teórico-práctica de la historia y técnicas del Teatro de Sombras.
− Tipos de Teatro de Sombras: manos, marionetas, cuerpo y objetos.
− Juegos de familiarización con la sombra y las diferentes luces que se pueden utilizar.
− De las sombras chinas (manos) a la marioneta.
− La sombra corporal y el espacio escénico.
− Creación de decorados con retroproyector y filminas.
− Utilización de distintos materiales opacos, traslúcidos, semitransparentes etc.

Sesión 2:
− Trabajo en grupos.
− Proceso de creación de una obra de teatro.
− Idea-Guión-Personajes-Decorados-Músicas.
− Pase de escenas por grupos o individuales.
− Comentarios y puesta en común del trabajo realizado.
− Conclusiones y cierre.

Necesidades Técnicas:
- Un escenario o sala diáfana con posibilidad de oscuridad total.

Impartido por:
Alexandra Eseverri (Madrid 1977) titulada en Artes Plásticas y diseño y diplomada en Filología francesa por la UCM. Postgrado en Educación Artística en la Facultad de Educación de la UCM. Desde el año 2001 investiga el lenguaje plástico y educativo de la luz y la sombra y crea el grupo de Teatro de Sombras aSombras. Ha estudiado teatro de sombras con diversos maestros, entre ellos Richard Bradshaw (Australia).Formación en Proceso Corporal Integrativo con Antonio del Olmo y danzas de Gurdjieff. Ha impartido multitud de talleres educativos de teatro de sombras para niños y adultos.
Iñigo Postlethwaite (Getxo 1974) miembro fundador de la compañía aSombras en la que participa como guionista y actor. Profesor de danzas de Gurdjieff. Desde el año 2001 investiga el lenguaje plástico y educativo de la luz y la sombra. Ha impartido multitud de talleres educativos de teatro de sombras para niños y adultos.