El Teatro de Sombras: herramienta creativa

Interés del curso

Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su naturaleza huidiza, etérea, visible pero no palpable. Sus formas siempre cambiantes invitan al juego imaginativo y creativo.

El Teatro de Sombras utiliza el lenguaje de las imágenes, del que también se sirven el cine, la televisión y los videojuegos. Pero hay una diferencia sustancial, mientras que éstos últimos lo dan todo hecho, las imágenes del teatro de sombras invitan a la creación.

Potenciar y desarrollar las facultades creativas e imaginativas de los niños les otorga la capacidad de encontrar soluciones a las múltiples situaciones que la vida plantea resolver. En la actualidad, el avance, extensión e influencia de los medios audiovisuales está provocando la reducción de las posibilidades creativas e imaginativas en adultos y niños.

Es conveniente que los futuros profesores tengan experiencias creadoras para estar familiarizados con este proceso y poder así transmitir desde su realidad total y no únicamente desde el intelecto.

El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa del niño mediante un lenguaje de luces, sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música.

Así, surge el interés de transmitir a quienes trabajarán con niños nuevas herramientas como el Teatro de Sombras que les motive y permita encontrar nuevas propuestas para el aula.

A quién va dirigido

El curso va dirigido a educadores tanto de formación reglada como no reglada, animadores socioculturales y todas aquellas personas que trabajen o vayan a trabajar con niños o jóvenes.
15 plazas como máximo.

Objetivos

−    Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del Teatro de Sombras.
−    Descubrir las aplicaciones de este arte en el aula con las diferentes edades
      de educación infantil y primaria.
−    Atravesar un proceso creativo individual y en grupo.
−    Adquirir confianza en la propia capacidad de expresión y comunicación a     través de este antiguo arte interpretativo.

Metodología

Todo el aprendizaje será una conjunción de aplicación y experimentación práctica de las ideas y propuestas teóricas realizadas. De esta manera cada participante podrá experimentar por sí mismo las ideas transmitidas, siendo así la única manera de poder transmitir posteriormente a los niños lo aprendido.

Se aprenderá la esencia del arte teatral de manera sencilla y divertida, disfrutando del proceso artístico de una forma lúdica.

La aparición de dificultades en el proceso se afrontará como reto para buscar soluciones.

Todo ello en un ambiente relajado donde los participantes encuentren seguridad y confianza en sí mismos, a partir de los cuales pueden expresarse libremente.

Contenidos

−    Contenido teórico:
⋅    Historia y significado del teatro de sombras.
⋅    Elementos técnicos.
        -Tipos de pantallas
        -Luces: focos de mano, retroproyector, proyector de diapositivas.
        -Personajes: diferentes tipos de marionetas de sombras, sombras corporales y sombras con objetos.
        -Decorados: diferentes tipos y técnicas.
        -La Historia: puntos de partida para crear la historia.
−    Contenido práctico:
⋅    Experimentación y juego con los diferentes elementos y técnicas que permitan la expresión a través del   lenguaje visual de la luz y la sombra. Improvisaciones a partir de diferentes músicas, poesía visual.
⋅    Creación de marionetas y experimentación con distintos materiales y objetos.
⋅    Un viaje por el proceso creativo que lleva a la invención de algo nuevo a partir de la combinación del  lenguaje verbal, corporal y plástico integrado en el Teatro de Sombras.
⋅    Realización de una breves escenas en grupos o individuales por parte de los participantes al final del curso.

Formato (propuesta inicial)
12 horas distribuidas en 4 sesiones de 3 horas.

Breve desarrollo de las sesiones
 
Sesión 1:
−    Ilustración teórico-práctica de la historia y técnicas del Teatro de Sombras.
−    La importancia del Teatro de Sombras y su aplicación en el aula.
−    Tipos de Teatro de Sombras: manos, marionetas, cuerpo y objetos.
−    Juegos de familiarización con la sombra y las diferentes luces que se pueden     utilizar.
−    De las sombras chinas (manos) a la marioneta.

Sesión 2:
−    La sombra corporal y el espacio escénico.
−    Creación de decorados con retroproyector y filminas.
−    Utilización de distintos materiales opacos, traslúcidos, semitransparentes etc.

Sesión 3:
−    Trabajo en grupos.
−    Proceso de creación de una obra de teatro.
−    Idea-Guión-Personajes-Decorados-Músicas.

Sesión 4:
−    Ensayos
−    Representaciones por grupos.
−    Comentarios y puesta en común del trabajo realizado.
−    Conclusiones y cierre.

Necesidades Técnicas:
- Un escenario o sala diáfana con posibilidad de oscuridad total.